On le sait, sur Internet, les images, c’est essentiel ! Eh oui, si vous croyez encore que poster un texte sans l’illustrer va donner envie aux internautes de le lire, vous vous fourvoyez, malheureusement. Car non seulement il faut des visuels, mais surtout, il ne faut pas oublier d’ajouter une légende photo, dans la mesure du possible.

Pour quoi faire, me direz-vous peut-être ? Eh bien parce qu’une illustration transmet rarement une information univoque et sera décodée par le lecteur selon sa culture, son vécu, ses connaissances, ses a priori, etc. D’où l’importance de légender la plupart de vos images ! Sans oublier d’ajouter les éventuels droits d’auteur et la source le cas échéant.

Légende photo : trois types

Légender ses images permet d’apporter des informations supplémentaires aux internautes. Cela participe ainsi d’un deuxième niveau de lecture de votre texte. On compte trois types de légendes photo :

– informative, si elle résume l’information qu’illustre l’image, ou précise l’information que ne donne pas directement l’image, par exemple le nom, la qualité des personnes photographiées (au premier rang, second rang, etc.) ;

– explicative, si elle fournit son interprétation à l’illustration ;

Si vous souhaitez anéantir tous vos efforts pour une communication écrite efficace, voici quelques trucs imparables. Jargon, langue de bois, anglicismes, pléonasmes et barbarismes forment le Club des Cinq d’une communication totalement ratée. En effet, votre cible risque d’abandonner la lecture de votre message pour les raisons suivantes : incompréhension, agacement, impatience. Passons ces fléaux en revue.

Le jargon, ennemie d’une communication écrite efficace

Le jargon désigne des termes connus de votre milieu professionnel, mais qui sont incompréhensibles de toutes les autres personnes qui n’y évoluent pas. À éviter donc dans sa communication écrite quand on sait que sa cible risque de ne pas tout comprendre.

La langue de bois, une calamité répandue

La langue de bois désigne la juxtaposition de termes pauvres en sens, formant ainsi une phrase qui semble correcte : par exemple, « l’objectif révèle les évolutions analytiques de l’entité ». Mais quand on la décortique, on se rend vite compte que cela ne signifie rien. Pour vous entraîner à la maîtrise totale de la langue de bois, ce site propose des exercices amusants.

Certains excellent dans la maîtrise de la langue de bois, notamment les hommes et les femmes politiques. Si vous pensez être lu jusqu’au bout en recourant à ces grosses ficelles qui visent à parler pour ne rien dire, vous vous trompez. Pour ne pas être lu jusqu’au bout et compris, et donc passer à côté de la mémorisation de votre message par votre cible, la langue de bois s’avère fortement requise.

Qui était Florence Foster Jenkins ? Une diva de pacotille, une chanteuse à la voix si fausse et désagréable qu’elle pouvait réveiller les morts ou plutôt les inciter à rester bien tranquillement dans leur tombe. Des décennies durant, elle sévit sur les planches, brisant sans doute les tympans de tous les mélomanes éclairés, et faisant surtout beaucoup rire à ses dépens… Cette Américaine faillit même mourir sur scène. Une fin que ce personnage fantasque aurait sans doute adorée.

Un don pour le piano

Narcissa Florence Foster naquit le 19 juillet 1868 à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, dans une famille très aisée : son père, Charles Dorrance Foster, était avocat et propriétaire terrien. Sept ans plus tard, la famille s’agrandit avec l’arrivée d’une petite sœur, Lilian. Mais celle-ci mourut en 1883

L’aînée, redevenue enfant unique, rêvait depuis qu’elle avait atteint l’âge de raison de se produire sur scène. Florence — elle se débarrassa de Narcissa très vite pendant l’enfance — prit des cours de piano très jeune. Visiblement douée, elle put jouer dans toute la Pennsylvanie à partir de l’âge de huit ans, et fut même admise à démontrer ses talents à la Maison-Blanche, occupée alors par Rutherford B. Hayes !

La syphilis en guise de dot

Après avoir terminé le lycée, Florence n’avait qu’une idée en tête : partir étudier la musique en Europe pour devenir concertiste. Le veto de son père enragea la jeune fille, qui, en guise de représailles, fugua pour épouser un médecin bien plus âgé qu’elle, Frank Thorton Jenkins. Le couple emménagea à Philadelphie.

La vie maritale n’apporta pas vraiment l’émancipation à Florence, car Frank, à l’instar de son beau-père Charles, n’encourageait apparemment pas les velléités musicales de Florence. Ce qui est sûr, c’est qu’il lui fit un cadeau empoisonné : la syphilis.

Florence Foster Jenkins enfin libre !

Incapable de vivre sans musique, Florence Foster Jenkins s’improvisa professeur de piano, rêvant toujours de devenir concertiste. Mais elle se blessa un jour au bras et son souhait, si cher à ses yeux, ne put jamais se concrétiser. Au sein du foyer Jenkins, l’ambiance était devenue très morose. On ne sait si Florence divorça ou pas, mais elle décida en tout cas de quitter son mari pour s’installer à New York, au début des années 1900.

Pour vivre, la jeune femme continua à enseigner la musique et se produisit sur scène en tant que pianiste. À partir de 1909, la chance tourna enfin. Sa mère Mary Jane, dont Florence était très proche, rejoignit sa fille à New York. Charles venant de passer de vie à trépas, il avait en effet « libéré » son épouse et surtout laissé une fortune considérable à ses deux héritières.

La passion du chant

Désormais débarrassée des vulgaires contraintes matérielles, la toute jeune quadragénaire se mit en tête de devenir chanteuse lyrique. La même année, Florence Foster Jenkins fit la rencontre d’un sujet de sa Majesté de huit ans son cadet, un acteur nommé St. Clair Bayfield. Celui-ci devint son manager et le couple légalisa plus tard son union en « common-law marriage », ou « mariage de droit commun », une pratique courante dans certains pays anglo-saxons, l’équivalent de notre concubinage notoire.

Déterminée à vivre sa passion jusqu’au bout, Florence commença à multiplier les cours de chant. Et pour se faire connaître, elle intégra différents clubs et cercles mondains — dont certains exclusivement féminins — de New York, allant même jusqu’à créer le sien, le Verdi Club.

Une Walkyrie en devenir

Florence avait le goût du théâtre et surtout cultivait l’art de sa propre mise en scène : au sein de ses différents clubs ou chez elle, elle s’amusait à composer des « tableaux vivants », sortes de reconstitutions de moments historiques, d’extraits d’opéra ou encore de célèbres tableaux de maîtres. Le but ? Être photographiée, par exemple en Brunehilde, revêtue d’une armure et d’un casque, digne héritière des vierges héroïnes wagnériennes. Peu importait le ridicule, car il ne tue pas, n’est-ce pas ? Cette Walkyrie en devenie ne se souciait nullement du qu’en-dira-t-on. Même quand elle décida de faire enfin profiter ses nombreux amis de ses prétendus talents de chanteuse.

Des capacités peu communes…

Florence Foster Jenkins commença à donner ses premiers concerts vers 1912. Et c’est là que naquit sa légende, car cette chanteuse-là était ni plus ni moins un phénomène. Non seulement elle n’avait aucune oreille et donc chantait totalement faux, mais en plus son sens du rythme était inexistant et sa prononciation, surtout des textes étrangers, complètement ridicule.

Mais persuadée d’être un véritable rossignol, une diva aux vertus musicales exceptionnelles, Florence se produisit devant le public de ses différents clubs pendant plus de trente ans ! Laissant libre cours à son extravagance, elle montait sur scène dans des costumes extraordinaires qu’elle créait elle-même. La mort de Mary Jane en 1930 lui permit d’hériter de nouveau de fonds, bienvenus pour continuer à vivre sa passion du lyrique.

« En loucedé »… On voit souvent ce mot d’argot, qui signifie « en douce », écrit « en lousdé » ou « en louzdé ». Pourquoi ces approximations ? Probablement parce qu’on ne sait pas d’où cela sort… S’agirait-il d’un énième anglicisme qui fait saigner les oreilles des puristes ?

Ce serait logique pour ceux qui penseraient que cette locution adverbiale s’écrit « en loosedé ». Car il faut le reconnaître, ce terme ne ressemble à rien au premier abord. Mais c’est là qu’intervient la magie de l’histoire de la langue. Et plus précisément celle employée par une corporation appartenant au secteur des métiers de bouche. J’ai nommé les bouchers.

Eh oui, « en loucedé » est l’un des vestiges de leur jargon secret, le louchébem. Bonne nouvelle : c’est un terme 100 % français.

Idiome secret

Mais alors, qu’est-ce donc que le louchébem ? Il s’agit de l’argot parlé par les bouchers parisiens et lyonnais, principalement pendant la première moitié du XIX^e siècle. Il serait même né à La Villette au XVIII^e siècle.

Cette habitude cachottière s’est poursuivie au moins jusqu’à la Première Guerre mondiale, mais on pouvait entendre certains bouchers s’entretenir encore en louchébem dans les années 1970 à Paris. Pourquoi préféraient-ils couper les quartiers de viande tout en employant un idiome secret ? Le mystère reste entier…

Qui l’eut cru ? Un produit américain dont les origines seraient françaises… Le terme « denim », nom du tissu qui sert à fabriquer les jeans, est en effet l’addition des mots « de Nîmes ». Mais halte aux manifestations trop rapides de chauvinisme !

En effet, l’histoire du « jean » démarre vraiment à Gênes, en Italie. C’est là qu’il y a plus de quatre cents ans était fabriquée une toile de coton et de lin, réputée et exportée dans toute l’Europe. Elle servait notamment à coudre des voiles, des tentes et même des pantalons pour les marins.

Des tisserands de Nîmes essayèrent de reproduire cette formule magique, en vain. Jusqu’au jour où ils inventèrent au XVII^e siècle leur propre version, une toile de coton à armure de serge, baptisée « denim ».

Le génie de (Levi) Strauss

Très résistant, ce tissu de couleur écrue finit par être importé à Gênes, où il prit sa fameuse teinte indigo, appelée « bleu de Gênes ». Le « jean », ou du moins son nom, est né ainsi. Cependant pour le voir triompher en tant que vêtement, il fallut attendre le XIX^e siècle et le génie de Löb Strauss, un entrepreneur juif allemand, renommé « Levi » par son entourage vers 1850.

C’est l’histoire d’un chat de luxe, Choupette Lagerfeld. Karl Lagerfeld, son fameux maître et grand créateur devant l’Éternel, partit en 2019 rejoindre sa principale égérie, Coco Chanel. En 2014, les éditions Flammarion publièrent un livre à la gloire de la seule féline qui compta un jour pour le Teuton du catwalk. Cela m’inspira alors une sorte de chronique quelque peu acerbe, avouons-le, que je vous livre remaniée en ce début 2026. Désormais, la noble et orpheline Choupette est une « chatonne » âgée de quatorze ans, qui ronronne paisiblement grâce à son héritage pharaonique…

L’univers chic et strass de Choupette Lagerfeld

Il était quand même sympathique ce Karl Lagerfeld, avec son débit saccadé, son accent teuton reconnaissable entre tous, son catogan poudré, si délicieusement vieille France, et ses canettes d’une affreuse boisson pétillante maronnasse édulcorée à l’aspartame (un poison violent, si, si !). On aimait bien, certes avec parcimonie, l’entendre narrer son univers chic et strass, ses « first world problems », et ses opinions bien tranchées sur des sujets on ne peut plus futiles ou parfois importants — on se souvient de sa saillie en 2008 sur le gilet jaune  !

Mais quand il décida de faire coucher sur le papier les aventures de sa Choupette, une chatte sacrée de Birmanie qui vint égayer sa vie quelques mois après sa naissance le 15 août 2011, je fus prise d’une soudaine envie — bien entendu vite contenue — de mettre le feu aux boutiques Chanel et consorts. Flammarion sortit en effet en septembre 2014 un ovni de 144 pages consacré à la dernière excentricité à poils de Karl : Choupette, la vie enchantée d’un chat fashion, signé Patrick Mauriès et Jean-Christophe Napias, auteurs en 2013 du Monde selon Karl.

Un monument de la littérature, sans nul doute passionnant : Choupette Lagerfeld et ses croquettes, Choupette et sa litière — oui, en dépit de son statut de star, Choupette évacue elle aussi ses besoins —, Choupette et sa passion pour les rubans et les morceaux de papier, Choupette et ses miaulements si tendance, Choupette et ses secrets pour garder son poil si doux, etc.

Aujourd’hui, le SEO sémantique n’est plus une option : c’est même devenu la base. Car désormais, on écrit sur Internet pour être compris de trois cibles : les humains, les moteurs de recherche et… l’IA. En effet, la façon de chercher l’information en ligne a changé ces dernières années. Et vous l’avez sûrement remarqué !

Avant, on tapait des mots clés précis, par exemple « rédacteur web SEO pas cher freelance » ou « rédaction web SEO tarif ». Aujourd’hui, on pose plutôt une question : « Quels sont les tarifs d’un rédacteur web SEO freelance et comment sont-ils calculés ? » Pour faire du SEO efficace, il vous faut donc structurer du sens et non plus seulement placer les bons mots clés.

Quelles sont les bases de la sémantique en rédaction Web ?

Commençons par rappeler ce que signifie le terme « sémantique ». Il s’agit du sens des mots, de la relation entre les concepts, ainsi que la prise en compte du contexte global. On est donc loin d’une liste de synonymes…

Prenons un exemple avec le sujet du « régime cétogène ». Si l’on prend les seuls mots clés, on aurait bien sûr « régime cétogène », mais aussi « kéto », ou encore « alimentation kéto », etc. À présent, considérons le champ sémantique : notre texte devra aussi parler de « cétose », de « glucides », de « métabolisme », d’« effets secondaires », de « perte de poids », etc.

Les moteurs de recherche, donc principalement Google, valorisent la cohérence thématique et non plus la répétition d’un mot-clé. Le temps où le « keyword stuffing » (bourrage de mots clés) régnait en maître est bel et bien révolu.

Ainsi, un article qui ânonne trente fois « chaussures running femme » ne rencontrera pas le succès algorithmique — au contraire. Sa réécriture consistera à ajouter des termes permettant d’assurer le SEO sémantique avec par exemple « foulée », « amorti », « surface de course », « morphologie du pied », etc. Qui dit richesse thématique dit perception de l’expertise et de la connaissance du sujet.

Quel rôle joue le SEO sémantique ?

Comment Google analyse-t-il un article Web ? Le moteur de recherche va évaluer si le texte en question traite vraiment du sujet. Pour cela, il décortique la structure et vérifie la cohérence et la profondeur, ainsi que la présence d’unécosystème thématique. Google ne raisonne plus seulement en mots, mais en entités et en relations entre elles. Ainsi, pour la requête « comment choisir un CRM », le verdict sera le suivant :

• définition + trois outils + conclusion => article faible
• définition, types de CRM, critères de choix, budget, intégration, erreurs fréquentes, comparatif, cas d’usage => article fort

Un bon champ sémantique permet de bien se classer sur les requêtes principales, la longue traîne et même les questions dérivées. Par exemple, un article sur le thème du « rédacteur web SEO » peut aussi se positionner sur la première page des résultats de Google sur des recherches comme « comment devenir rédacteur web », « tarif rédacteur SEO », ou encore « formation rédaction web », entre autres. Avec un seul article, vous offrez plusieurs portes d’entrée et donc d’occasions de vous trouver dans les méandres de l’Internet…

Grâce au cinéma, Clara Bow échappa de peu à l’usine ou, pire, à un destin tout tracé de péripatéticienne. Juste avant Jean Harlow et bien avant Marilyn, qui fut son héritière la plus naturelle, cette rousse explosive porta quelques années durant la couronne du premier véritable sex-symbol de l’histoire du cinéma américain.

Celle qui faisait fantasmer les hommes et dont les femmes voulaient toutes faire leur amie vécut librement et le revendiqua haut et fort. Mais après une série de scandales plus ou moins inventés par les tabloïds, l’« It Girl », tomba dans les oubliettes une fois le parlant venu. Et vécut les trois décennies suivantes dans une bataille quotidienne contre la psychose qui l’emporta dans la tombe.

Une mère psychotique

Les deux sœurs aînées de Clara Bow étant mortes en bas âge avant la naissance de cette dernière, le médecin avait conseillé à sa mère, Sarah, de ne plus avoir d’enfant. Mais celle-ci tomba enceinte à la fin 1904. Pendant l’été, New York subit une forte canicule et la mère et le bébé faillirent périr pendant l’accouchement, dans une chaleur étouffante de près de 40 °C à l’ombre, le 29 juillet 1905. La petite fille passa une enfance misérable à Brooklyn, entre un père absent, Robert, et sa mère psychotique.

La famille Bow vécut dans quatorze endroits différents entre 1905 et 1923, toujours dans le même quartier miséreux. La petite fille n’avait pas cinq ans lorsque son père perdit son travail. Pour arranger le tout, le mariage de ses parents était malheureux : Sarah n’aima jamais Robert, qui lui vouait, lui, un amour très fort. De désespoir, il préféra déserter le domicile conjugal, qu’il regagnait rarement.

La révélation de Clara Bow

En 1921, Sarah chuta du premier étage et fut gravement blessée à la tête. C’est sans doute là que fut découverte sa schizophrénie. Clara vivait depuis l’enfance avec la crainte des fréquentes crises incompréhensibles que piquait sa mère. En raison de son état, cette dernière ne put prendre normalement soin de son enfant. Ce fut au contraire la petite fille qui dut s’occuper de Sarah…

À l’école, Clara Bow était moquée par ses camarades en raison de ses vêtements, qui ne pouvaient dissimuler sa pauvreté. Elle préféra donc rapidement la compagnie des garçons, avec qui elle aimait faire du sport. Elle était si douée qu’elle envisagea un temps de devenir professeur d’éducation physique. Assez solitaire et isolée, l’adolescente ne trouvait de bonheur qu’en allant voir des films.

À seize ans, elle eut une révélation : elle serait une star de cinéma. Provoquant la colère de sa mère, elle envoya un jour sa photo à un magazine qui organisait un concours et remporta le premier prix. À la clé, un petit rôle, mais pas de contrat.

En danger de mort

Encouragée par son père, qui l’aimait profondément, Clara fit le tour des agences d’acteurs et des studios, mais elle ne plut à personne. Le verdict était toujours le même : trop jeune, trop petite ou trop grosse… L’envie de l’adolescente de devenir actrice ne plaisait décidément pas à sa mère, qui lui dit même un jour qu’elle préférerait qu’elle meure ! Il s’en fallut de peu pour que ce souhait macabre ne devienne réalité.

En effet, une nuit de février 1922, Clara se réveilla en sursaut. Sa mère tenait un couteau plaqué sur sa gorge. Mais la jeune fille réussit à maîtriser Sarah et à l’enfermer à double tour dans une autre pièce. Le lendemain matin, cette dernière ne se souvenait de rien. Elle fut rapidement internée et mourut le 5 janvier 1923 d’épilepsie.

La garçonne dans toute sa splendeur

Six mois plus tard, la jeune fille fit ses adieux à son père et à la côte Est. Direction Hollywood ! À l’issue de deux années de patience et de persévérance, elle décrocha enfin un contrat à la Preferred Pictures, puis à la Paramount à partir de 1925. À vingt ans, Clara Bow rencontra enfin le succès. Rien d’étonnant à cela : son beau visage de bébé et ses grands yeux flirtaient avec passion avec le grand écran.

Extrêmement douée pour bouger naturellement devant la caméra, elle lançait des petits sourires sous-entendeurs à la ronde. Surtout, elle personnifiait à merveille la femme moderne, insouciante, énergique, à l’indépendance chevillée au corps. C’était la garçonne dans toute sa splendeur, la femme idéale des années 1920, à la fois légère et superficielle en apparence, mais cachant un profond sentiment de tragédie mâtiné de désillusions.

Petite princesse de la classe ouvrière

Contrairement aux vamps, mystérieuses et forcément fatales, comme Theda Bara ou Pola Negri, la comédienne avait les cheveux courts et portait des robes du même acabit. Distribuant sa joie de vivre tout autour d’elle, elle avait raison de toutes ses cibles. Clara Bow plaisait particulièrement à la classe ouvrière, qui se retrouvait en elle, et devint rapidement le modèle à suivre des centaines de milliers d’Américaines qui allaient toutes les semaines au cinéma.

Sa popularité était aussi due à sa simplicité. Contrairement à certaines de ses collègues, elle ne s’inventait pas des origines nobles, mais racontait la vérité aux journalistes. Tout le monde l’adorait : les hommes voulaient en faire leur petite amie et les femmes leur confidente. Ainsi, à partir du jour où les magazines révélèrent qu’elle était rousse (difficile de s’en rendre compte dans des films en noir et blanc…), les ventes de henné passèrent du simple au triple !

Quant aux personnes âgées, elles voyaient en elle une manifestation de l’arrivée imminente de la fin du monde, ce qui constituait un signe de plus que Clara Bow avait tout pour plaire au cinéma.

La comète du cinéma muet

À partir de 1925, Clara Bow devint une figure incontournable du cinéma. Cette seule année, elle fut à l’affiche de quinze films ! Dans ces muets, dont certains sont devenus des classiques, elle tenait des rôles où sa jeunesse, son impertinence et sa tendance à flirter étaient particulièrement mises en valeur.

Elle devint rapidement le symbole de la garçonne dans des films comme The Plastic Age en 1925 ou encore Dancing Mothers l’année suivante. Dans Mantrap, en 1926, la tendance maladive de son personnage à flirter avec tous les hommes lui fit connaître une fin tragique. Et dans Wings, un grand succès de 1927 — le premier long-métrage récompensé par un Oscar dans la catégorie « Meilleur film » — elle incarnait une jeune fille qui se battait pour attirer l’attention dans un monde d’hommes. D’après Clara, elle était « la cerise sur le gâteau » dans ce film, où elle n’hésita pas à se dénuder, ce qu’elle regretta plus tard.

Et Dieu créa l’« It Girl »

C’est en 1927 que Clara Bow atteignit son apogée, triomphant dans It, un film adapté d’un article d’Elinor Glyn. À partir de là, la jeune actrice fut surnommée l’« It Girl », autrement dit celle qui avait du charme, du sex-appeal et la jeunesse. Dans ce film, elle avait endossé les habits d’une vendeuse de grand magasin très courageuse, qui voulait mettre son patron dans son lit.

Un personnage osé, drôle et sexy, comme Clara Bow. Après avoir vu le film, des milliers de fans énamourés envoyèrent des missives enflammées à leur idole, l’adressant tout simplement à « Miss It, Californie » ou « The It Girl ». Leur destinataire les reçut toutes !

Comme elle ne réservait pas sa joie de vivre pour le seul grand écran, la nouvelle coqueluche de Hollywood devint la cliente idéale des tabloïds. La jeune femme sortait beaucoup et se couchait souvent à l’aube, passant des nuits entières à jouer de l’argent. Sa vie amoureuse dépassait la fiction de tous ses rôles. Elle négocia même l’absence d’une clause de moralité dans son contrat avec la Paramount.

Non, l’expression française « ne pas faire long feu » n’est pas l’inverse de « faire long feu ». (Voilà beaucoup de négations à la suite les unes des autres…) Pourtant, le public francophone confond parfois ces formules ou les emploie de façon erronée. Et quand on se penche sur leur signification, on comprend aisément pourquoi. Voyons comment y recourir dans le respect de leur sens réel.

Ne pas faire long feu… ne dure jamais longtemps

L’expression « ne pas faire long feu », très usitée en France, indique que quelque chose a une durée de vie très courte. Qu’il s’agisse d’une action, d’une relation, d’une carrière, d’une situation, etc., son existence a la consistance d’un feu de paille qui se consume à la vitesse de l’éclair.

Outre l’explication très pragmatique de la signification de cette formule, vous serez peut-être intéressé par une possible origine liée à la mythologie grecque. Méléagre, chasseur émérite, ne pouvait vivre que tant que le tison du foyer continuait à brûler. Une fois ce brandon entièrement consumé, le héros hellène passerait de vie à trépas. Là aussi, la fugacité des choses s’impose…

Les origines armurières de « faire long feu »

Quant à la formule « faire long feu », beaucoup moins populaire et surtout mal comprise, elle signifie qu’une situation échoue, n’atteint pas son but par inefficacité. Ici, les résultats attendus restent donc lettre morte. Par exemple, vos efforts pour faire rire votre petit frère ont fait long feu : il est resté de marbre. Rien à voir, donc, avec l’expression précédente.

D’où vient « faire long feu » ? Il faut remonter au temps où les armes à feu nécessitaient d’enflammer la poudre. Or si cette dernière était trop humide ou mal tassée, elle se consumait lentement, sans entraîner d’explosion. Et le projectile restait bien sagement à sa place.

Sur la Toile, le netlinking peut rapidement devenir votre meilleur allié. Celui d’une stratégie SEO gagnante. Car outre les contenus qui intéressent votre cible et tout le côté technique – structuration, etc. – la confiance s’avère un réel « plus » pour Google. Et c’est grâce à ces liens provenant d’autres sites et pointant vers le vôtre que vous allez la renforcer. On les appelle des « backlinks ». Sans eux, difficile d’être vraiment visible en ligne.

Qu’est-ce que le netlinking ?

La pratique du netlinking désigne l’acquisition de liens provenant d’autres sites vers le vôtre. Il s’agit de véritables « votes de confiance », particulièrement appréciés par Google. Pourquoi ? Car ces backlinks correspondent à un signal d’autorité, de popularité et de crédibilité. Ils affirment : « Ce site est une référence, ses contenus sont dignes d’être parcourus et vous intéresseront. »

Bien sûr, tous les liens ne se valent pas… Comment séparer le bon grain de l’ivraie ? Un lien qualitatif provient d’un site réputé et bien référencé. Ses sujets de prédilection sont proches ou complémentaires des vôtres. Ceci assure notamment la pertinence du lien.

En revanche, un mauvais lien, aussi appelé toxique, est issu de sites peu qualitatifs, d’annuaires ou de « fermes à liens ». Son but ? Manipuler le SEO sans apporter de valeur véritable. Ceci va totalement à l’encontre des règles de Google et vous apportera donc des ennuis sur le plan du référencement.

Nous verrons un peu plus loin dans cet article les différents types de backlinks plus en détail.

Pourquoi le netlinking est-il un « must » en SEO ?

Le référencement naturel s’appuie sur trois piliers :

•  la technique : le site fonctionne bien ;
•  le contenu : vos pages sont utiles et bien structurées ;
•  la popularité : les autres sites parlent de vous via des liens.

Ce triumvirat souffle à l’oreille de Google : « Ce site est fiable, clair et intéressant. »

Or la majorité des sites se concentrent sur les deux premiers points, négligeant le dernier, pourtant tout aussi important. Car le netlinking produit un impact direct sur le classement d’un site dans la page de résultats des moteurs de recherche. En effet, il :

•  en améliore l’autorité ;
•  assure une meilleure visibilité ;
•  crée un effet positif sur la longue traîne.

Les différents types de backlinks

Il existe trois types de backlinks, qui jouent chacun un rôle différent dans la jungle du référencement naturel.

Liens naturels

Quoi de mieux que quand quelqu’un parle de vous en bien sans que vous le sachiez ? Un lien naturel constitue le backlink le plus puissant, parce qu’il n’a pas été sollicité. Un site apprécie vos contenus, vous trouve pertinent et vous cite de façon spontanée. Google adore cela, car pour lui, c’est là une preuve que vous êtes digne de confiance.

Liens manuels

Les liens manuels, eux, sont le fruit de votre travail. Vous les obtenez en effet en partant en quête des opportunités. Par exemple :

•  écrire un article invité sur un site partenaire ;
•  participer à une interview ;
•  apparaître dans un podcast ;
•  collaborer à un contenu thématique, etc.

Ces backlinks sont hyperqualitatifs, à condition de bien choisir vos partenaires. Ils doivent ainsi être pertinents dans votre domaine, crédibles, et déjà bien positionnés parmi les résultats des moteurs de recherche. Certes, ils nécessitent de cravacher, mais le retour sur investissement est souvent excellent.